存在的手勢

石晉華、李受徑、張恩滿、葉偉立、蔡佳葳

《存在的手勢》展覽集結石晉華、李受徑、張恩滿、葉偉立、蔡佳葳五位亞洲中生代藝術家的重要創作，由各自的生命經驗與文化背景出發，進行五種書寫。《存在的手勢》所守護的，是那些無法被加速，也無法被輕易複製和取代的生命歷程。這不僅是一檔關於書寫行為的展覽，更是關於人如何在持續變動與消逝之中，有意識地讓整個生命成為深刻的存在。

吟遊時空

霍剛、權純益

空間之形，時間之韻，點陣鳴響，化入永恆。《吟遊時空》重新召喚「抽象」在東亞語境中的精神核心，由華人幾何抽象藝術的開啟者 霍剛（Ho Kan）及韓國當代抽象藝術家 權純益（Soonik Kwon）共同揭開，在霍剛以明亮色面與幾何構成的「秩序」，與權純益藉筆觸與肌理，將氣的概念具現於畫布之上的「流動」，邀請觀者打開觀看的多重視角，從「抽象」的形式語言中，探往兩位藝術家游於藝的內在修煉 – 自由與超越之道。

塵與金

藤村真、道川省三

塵，是無常，是日常，是物質風化後的殘餘與延續；金，是光之閃現，是信念的沉澱，是靈性不可銷蝕的回聲。

天穹之眼

鎌田治朗

移動的藝術—天穹之眼 「光線經過億萬年的時間來到我們眼前，光是想像這段旅程的故事就令人振奮。」— 鎌田治朗

過渡 Crossing

伍韶勁、張慧婷

某天雨後，雨水擱在窗外的高壓電纜，水珠沿地心力滑動，流光一點一滴，劃過天色灰朦。《過渡》是一組現地創作多媒體裝置，由金馬賓館的歷史出發，延伸至此時此刻。

科林斯運河

詹姆斯．特瑞爾

“我的願望是把天文現象和物體帶入你的生活空間，用這種燃燒物體所奏出的聲音，演奏地球的樂音，為了要吸引注意，我採取了這樣強烈的變奏，其強烈足以讓你體驗並感受到。” — 詹姆斯．特瑞爾

天穹之眼｜跨域對話

王海齡

《天穹之眼》詩意地探索鎌田治朗藝術創作的光學空間，引領我們進入一段迷幻的旅程。王海齡導演透過鏡頭與藝術家的創作展開對話，她以微觀視角探索藝術作品中的光影變化，捕捉那在閃爍與跳動間生成的色彩與想像。

天穹之眼｜風格的藝術

詹朴、陳詠華、劉欣瑜、蘇鈺婷

《天穹之眼》透過訪談多位創意人士（如時裝設計師、攝影師、模特兒、舞者）來探討他們如何以珠寶展現個人風格與創作精神，同時，他們亦透過自身創作進行回應。

記憶 Memory

興建於1967年的金馬賓館，是軍友社興建後轉贈國防部，提供金馬前線國軍離港前、抵港後，和親屬、愛人送別探視的賓館。隨著戰事暫歇，賓館在1990年代後期功臣身退。後來，移轉給交通部鐵工局使用，直到2012年鐵工局搬遷，金馬賓館從此閒置。2016年，高雄市政府想引進民間活力，透過都發局公開招標，由永添藝術接下新使命，進行修建工程與營運，歷時兩年的建築規整與文史工作，還原了這棟具有折衷主義特色的建築風貌，也保存了這段別具意義的歷史。金馬賓館於2018年底重新以當代美術館之姿面世，融入壽山森林自然景觀，成為城市中新時代藝術的搖籃。

感官世界

森田恭通

感官的世界，展開於吾人眼前的宇宙。在哲學家柏格森的眼中，感官迸發出裸身的人體與宇宙碰撞時的種種細微感覺，猶如變易不居的幻象，塑造出吾人眼前的大千宇宙。如果對於塔可夫斯基或小津安二郎這般的電影詩人來說，影像創作無異於時間之光的動態雕刻，那麼，身為建築設計師的森田恭通，他的攝影，則深深寄情於空間之影的體感雕塑。