霍剛、權純益
空間之形，時間之韻，點陣鳴響，化入永恆。《吟遊時空》重新召喚「抽象」在東亞語境中的精神核心，由華人幾何抽象藝術的開啟者 霍剛（Ho Kan）及韓國當代抽象藝術家 權純益（Soonik Kwon）共同揭開，在霍剛以明亮色面與幾何構成的「秩序」，與權純益藉筆觸與肌理，將氣的概念具現於畫布之上的「流動」，邀請觀者打開觀看的多重視角，從「抽象」的形式語言中，探往兩位藝術家游於藝的內在修煉 – 自由與超越之道。
伍韶勁、張慧婷
某天雨後，雨水擱在窗外的高壓電纜，水珠沿地心力滑動，流光一點一滴，劃過天色灰朦。《過渡》是一組現地創作多媒體裝置，由金馬賓館的歷史出發，延伸至此時此刻。
詹姆斯．特瑞爾
“我的願望是把天文現象和物體帶入你的生活空間，用這種燃燒物體所奏出的聲音，演奏地球的樂音，為了要吸引注意，我採取了這樣強烈的變奏，其強烈足以讓你體驗並感受到。” — 詹姆斯．特瑞爾
王海齡
《天穹之眼》詩意地探索鎌田治朗藝術創作的光學空間，引領我們進入一段迷幻的旅程。王海齡導演透過鏡頭與藝術家的創作展開對話，她以微觀視角探索藝術作品中的光影變化，捕捉那在閃爍與跳動間生成的色彩與想像。
詹朴、陳詠華、劉欣瑜、蘇鈺婷
《天穹之眼》透過訪談多位創意人士（如時裝設計師、攝影師、模特兒、舞者）來探討他們如何以珠寶展現個人風格與創作精神，同時，他們亦透過自身創作進行回應。
興建於1967年的金馬賓館，是軍友社興建後轉贈國防部，提供金馬前線國軍離港前、抵港後，和親屬、愛人送別探視的賓館。隨著戰事暫歇，賓館在1990年代後期功臣身退。後來，移轉給交通部鐵工局使用，直到2012年鐵工局搬遷，金馬賓館從此閒置。2016年，高雄市政府想引進民間活力，透過都發局公開招標，由永添藝術接下新使命，進行修建工程與營運，歷時兩年的建築規整與文史工作，還原了這棟具有折衷主義特色的建築風貌，也保存了這段別具意義的歷史。金馬賓館於2018年底重新以當代美術館之姿面世，融入壽山森林自然景觀，成為城市中新時代藝術的搖籃。
森田恭通
感官的世界，展開於吾人眼前的宇宙。在哲學家柏格森的眼中，感官迸發出裸身的人體與宇宙碰撞時的種種細微感覺，猶如變易不居的幻象，塑造出吾人眼前的大千宇宙。如果對於塔可夫斯基或小津安二郎這般的電影詩人來說，影像創作無異於時間之光的動態雕刻，那麼，身為建築設計師的森田恭通，他的攝影，則深深寄情於空間之影的體感雕塑。
邵永添
展覽以「無穹．無盡」為名，體現邵永添信仰對於神靈的寄託，也有著對於家鄉高雄阿蓮土地的熱愛，對於土地、植物、農作、大自然連結信仰中的靈性，以此達到天（神靈）、地（家鄉）、人（藝術實踐）「無穹‧無盡」的合一之境。
嶋本昭三
具體藝術協會（具體派）成軍於1954年，醞釀演變為催化日本戰後藝術的運動。集結日本首屈一指的繪畫新秀加入具體派，嶋本昭三同為具體派創始人，為具體派命名，以「Gutai」概念讓這個藝術團體脫胎換骨。
蔡國強
繼《嶋本昭三：跨越藝術邊界》（Shozo Shimamoto：Across The Borderlands of Art）的研究與探討，《在火山裡：蔡國強與龐貝》（In the Volcano: Cai Guo-Qiang and Pompeii）於永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）以線上展廳的形式，進行延伸性的討論。《在火山裡：蔡國強與龐貝》由義大利那不勒斯莫拉基金會（Fondazione Morra）支持，而永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館與莫拉基金會共同遵循藝術家之於社會，道德和審美目標，嘗試將「破壞式藝術」發展的多樣分散片段聚合在一起，讓觀眾能有概念想像出藝術家原本企圖達成的大小與規模，透過探討這個事件，展示新風格如何從這個美學宣言中浮現的過程。
蔡國強說:「我的宇宙裡，除了現代宇宙物理學對外太空的探索，地球、自然、生命，還包括中國傳統的風水、中醫、 氣功、神鬼，這些都是宇宙的一部分。」，而火藥是死亡的使者，但被發明是為了尋求永生，故此擁有一種神奇感，它帶來了對空間和時間變化的更深層次的理解，一瞬間卻又以某種方式與永恆相連。
方序中、劉若英、陳建騏、邵雅曼、瑪莎、YILE LIN林以樂、羅智信、茄子蛋、王宗欣、告五人、吳仲倫、HUSH、李霽、阿信、明和電機、家家、曲淵澈、魏如萱、鳳小岳、豪華朗機工、宇宙人、大聲光電、蘇益良、李宸安
滴答滴答滴答...「時間是記憶最⼤的敵⼈？」 記憶並非有去無回，它僅是如花朵般靜謐地盛開，在那兒以漣漪般的姿態，迴盪敲擊著期盼歸根的想望。 回歸初⼼，＿＿＿就是你內⼼盛開的回⾳。
aaajiao、周育正、傑克·艾維斯、尼羅·柯廷、劉玗、陸揚、凱爾·麥克唐納、安娜·普瓦茨基、吳權倫、張哲熙
新冠疫情，讓許多不可能變成可能，也令許多原本理所當然的事，變得遙不可及…。既然，尋常的成了夢想，想像的卻成真了，自然沒有什麼是永恆不變的。所以，順應變局的能力，是現代人面對未來之必備能力。預演未來，將開啟您的想像力，一窺變局中的變與定。
阮義忠
“我一直相信，秉性佳的人生來就被賦予使命，縱使他們不曾意識到這使命，所作所為卻好到將自己與使命牢牢地結合。這奧秘激起的浪潮將具有同樣修養卻分散在世界各地的人們重組、聚合，強大的意志一步一步地轉變為理想。而我則是不得不說，在攝影世界裡，我從來也沒遇到過這樣熱切渴望於展現影像一切深度與力量的人。” －尚‧杜杰德,《阮義忠心靈的凝視》
羅懿君、高雅婷、湯雅雯
17 世紀，牛頓（Isaac Newton）發現經過三稜鏡的折射，光線在色散的作用下會折出不同色彩。此次「稜鏡：趨近那些尚未看見的場景」藉由色光三原色（RGB）的概念，將色光與波長疊入空間及歷史軸線的想像。回應展館所在環境的歷史與南方意象，展覽亦如一座被置放在建築中的三稜鏡，作品中那些來自過往的貿易事件、大環境的歷史、甚至未曾被看見的個人時刻，也將隨著藝術家內在之眼的再次梳理，轉化為新的色彩與觀看角度。
鎌田治朗、卡洛琳・阿萊
《希望》為藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）及卡洛琳・阿萊（Caroline Halley des Fontaines），與永添藝術共同合作於金馬賓館當代美術館的雙個展，透過結合攝影藝術的情境展演，透過光與顏色帶給人們的能量意識，進一步觸發人在現實與精神感知之間的悸動。
